原题目:何家英 l 时尚和潮水是浮浅和空洞的 何家英 天心月圆 136×68cm 2002年 “时流”两个字,拆开了就是时尚和潮水。我想它该是浮浅和空洞的。国画界的“时流”,早些年,有人归纳综合为:“常习于已成,趋风于众慕。”前者是模拟前人,下笔就是前人的程式,而且高视阔步气宇轩昂地自夸为继续传统,实在已损失了最少的艺术感到;后者是跟随洋人,满纸都是洋人的不雅念,同时装模作样地传播鼓吹本身立异开派,实在已没有任何理路可言。两者的标的目的相反,并且自为格式,积不相容,但实质上是一致的:都得皮相而进时流,与传统和立异毫无关系。 阳光下的土耳其妇女 53×30cm 2001年 题跋:予学画私淑黄胄,师长教师以其活泼易俗之长也。厥后为工笔典重之风,自分殊于风发之气。今岁往访土耳其,于伊市见诸多女子沐风朝阳,其状颇似黄胄公笔下新疆人物,效其法,笔才一二,乃之黄公之法亦天然之道,不似流年,虚架翰墨耳。 土耳其所见 53×30 2001年 我想,进进传统和立异开派实在是一回事,或者说是一事而两步,哪一个都不克不及丢,丢了一个实在也就丢了另一个,真有传统者总想为立异开路,真求立异者不会拿传统祭刀。 人们一提传统,就只讲平易近族本位;一讲立异,就只提西洋东瀛。我总感到这是个天年夜的误解。分歧的文化布景,自有分歧的传统,也有各自的立异,它们产生碰撞、互相影响、彼此融会,就会形成一个年夜传统,发生无数新造。当然,这中心有一个“体用”题目:安身本平易近族之体,巧取工具洋为用。作为一个中国画家不该该顾此掉彼,而应当自在看待,既不画地为牢,也不盲目跟随。 春城无处不飞花 240×155cm 1980年 23岁何家英的结业创作 我的这一思绪,既是对时尚潮水的反思,也是对本身创作的请求,即请求把思绪化为笔痕。基于此,必需沉潜下来,静心虚心,力图在“年夜传统”中获得滋养。正确地说,是想在工具方分歧的传统中根究雷同的纪律、彼此的契合点。 何家英 圣水湖畔 我特殊爱好那句名言:“西来意即东土法。”于是深信:中国画,至少是中国工笔画,其精力意度、方法方式,在很年夜水平上是可以容纳两画的。当然,这里年夜体上是指晋唐画风。晋唐画风能到达雄壮雅健、造型丰满、高逸充盈、朴实天然如许高的水准,原因安在?除了才干、学养、心态,是不是原生的深入的直觉感触感染起了主要感化呢? 我在想,晋唐人所创建的艺术范式是从亲身的感触感染中生发的,其间必定阅历了重复察看、审阅、懂得和提炼的艰难进程。明清以降和“文革”十年,这两个时代的工笔人物画都与晋唐无关,甚至都走向了背面。前者纤弱而萎靡,后者空泛而卖弄。 何家英 马三立 2014年 我们有—个巨大的传统,却被轻弃;我们还有一个惰性的“传统”,却被继续。惰性的传统使我们把晋唐的传统简化为一个情势套路,一个抽往了内在的外壳,这真荒诞。所以必定要回回,回到晋唐,继续优良的传统。 醉花荫 85×55cm 2000年 实在,我们对西画传统的“鉴戒”也是有惰性的。八门五花的“主义”,莫名其妙的“不雅念”,都被“拿来”;“现代性”还未完成,又“后现代”地“解构”了。只做概况文章,不管本质题目,这不恰是惰性的表示吗?所以,我感到与其接收那些年夜而无当的不雅念,不如鉴戒些具体方式解决题目。西画的察看、审阅、懂得和提炼,和晋唐传统并无二致,可对应、契合。良多的西画作品能更直不雅地给我们实践上的参照,这种实其实在的启悟益人神智。 何家英 惠安女 何家英 醉眠花荫喷鼻满衣 而上述两者,单靠把玩套路或鉴戒“主义”是意识不到的,响应的题目也解决不了,而有一个年夜传统的价值支持则很轻易在实质上把握,从而走上正路,至少不至堕进失路。 我意在表白,概况上是两个传统,实质上则是一个纪律,这个纪律恰好就在彼此碰撞、影响、融会中呈示清楚:要归纳综合性而非概念化,要充分充足而非僵化。不囿于一个狭小的视点,使目光扩展;不拘于一个狭隘的不雅念,使思惟自由;不溺于可悲的惰性,而勇于发明;不空口说花哨的“主义”,而踏踏实实。在比照中思虑,在察看中发明,就能深刻实质而扶引实践,就会使工笔人物画开出新生面,获得新境界。 何家英 藤下念书图 说到境界,天然想到工笔人物画的作风题目。工笔人物画要有境界,立意之外,绘画说话最为要害,说话不该被纯真当作一个技能题目,它以画家的才思、格调、心智为支持。琐碎、僵滞、纤弱、繁缛,这些“工笔病”十足被称为“匠气”,它们终极仍是“人”的病。 何家英仕女图 我认为,密意、高格需专心养,专心不深,下笔即俗。相反,养心为用,其格必高,格高就有境界,所画就不吝啬。工笔画的说话,我领会,上乘是温和、蕴藉、不激不厉、不抛不露,它是中庸有度的,特要祛除琐碎,要有年夜的感到,故要有主势,有整体的韵律;要有笔意,使之有活力,既要坚实,又要灵透。除此之外,其意境还应从人物造型自己生发,从造型中表现出一种惹人人胜的韵致,经由过程眼睛揭示出人的精力实质。 一缕清风 68.4×93cm 1994年 我的画,着重于女性刻画,这实在很难,由于轻易“俗”。原因是,这种题材,作者和读者都极易堕进一种思维定势:把女人当佳丽看。女人一变而为佳丽,其原有的丰盛和天然健康的内在就被弃置,取代的是卖弄和造作的外不雅,于是就千手相同,千人一面,西施、王嫱长得一样,秦娥、赵姬了无差别,特殊概念,也特殊庸俗。我很警戒,也一向规避这种取向。 何家英 露琴 必需求异,要充足描绘,从外在形象到精力气质,领会其奥妙之异。前人讲“养生动质,凝思空照”,即从形到神完全地揭示出对象。而这种生、质、神、照,又尽非纯客不雅的刻画,更多的则是主不雅的付与,这并不抵触。法国文学家法朗士说:“关于但丁,关于莎士比亚,我讲的是我本身。”就是说,他讲的但丁、莎士比亚是他本身不雅照下的但丁、莎士比亚。循此我也可以说,我笔下的对象是我心坎世界的表达,我必需要付与对象以我的思惟、情感、格调,这才是我的画。 何家英 相约晴雪后 69.3×36cm 2009年 好比,不管我所画对象何等分歧,但她们一例都有一种高洁的气质、伤感的情感,而我的人生体验里,总感到这是最美的,或者说,在我的审美幻想中,有一种情操上的取向,而我将其付与她们。 野趣 72×72cm 2006年 将这些设法写出来,目标在于给读者树一个箭垛,接收分歧标的目的的批驳,用以领导我未来的创作实践。下一步,我将要做的工作是将“衡中西以相融”持续深化,或可叫“权工写以相合”。我一向有一个欲望,工笔人物画不仅要慷慨,并且要年夜气,要味厚、力厚,浑然有势,我甚至想把古代壁画的一些后果引进,即尽可能地使工笔人物画的景象巨大起来。当然,这仅仅是些设法,接下来的题目是若何依照上述设法画出画来,把思绪化为笔痕。返回搜狐,查看更多 义务编纂: